Hay artistas que tienen cualidades únicas para capturar el zeitgeist o el espíritu de su propia época. Estas cuatro ilustradoras conocen muy bien el contexto en el que se desarrolla su obra y cómo trasladar a la imagen lo que significa vivir en el siglo XXI.
Por Nerea Campos
El uso de la palabra zeitgeist se ha hecho muy popular en los últimos años entre las redes sociales y los medios de comunicación, como una forma de explicar, mediante un solo concepto, que algo captura “el espíritu de nuestro tiempo”.
Este término de origen alemán está más orientado al contexto cultural y filosófico de una época y está formado por la palabra “geist”, que significa espíritu, y “zeit”, que es el tiempo. También puede traducirse como el perfil de una época o algo que caracteriza unos años concretos, un periodo con unas características en común y prolongadas durante el tiempo suficiente.
Por eso, este concepto suele recoger las tendencias de la época y puede ser una manera de entender lo que estaba ocurriendo en unos años precisos.
Hoy en día, con la tecnología a nuestro alcance, disponemos de muchas maneras de contarnos y hablar de nuestra propia época. Hay quienes lo hacen a través de la música, del cine, de la escritura o de la ilustración. Para el universo de Cervezas Alhambra y la plataforma crear/sin/prisa, desde la que se apoya el arte en todas sus perspectivas, hablar del espíritu de una época también es capturarlo con imágenes, como las de estas cuatro ilustradoras, quienes ofrecen un retrato de las inquietudes de nuestra sociedad.
Ana Penyas: la primera mujer en ganar el Premio Nacional del Cómic
Ana Penyas (Valencia, 1987) es una de las ilustradoras más reconocidas del panorama español actual. Cuando en 2018 resultó ganadora del Premio Nacional del Cómic que otorga cada año el Ministerio de Cultura desde 2007, se hizo evidente que ninguna mujer había resultado galardonada hasta ese momento.
Su debut tuvo lugar con la obra “Estamos todas bien” (Salamandra Graphic, 2017), donde recupera la vida de sus abuelas como marco para hablar de las mujeres como personajes secundarios de la historia reciente del país. Con su primera novela gráfica reivindica el papel de quienes habían sido, hasta el momento, “mujer de, madre de, abuela de” para darles el protagonismo que merecen.
María Montes: el paso de la biología a la ilustración
De las cosas del día a día también se puede hacer un fiel retrato. Qué es más importante y sincero que lo que dicen nuestros actos en lo cotidiano de cada momento. María Montes (Pontevedra) estudió Biología Molecular, pero recientemente viró hacia unos estudios en Ilustración en la EASD Pablo Picasso de A Coruña.
Desde entonces se ha dedicado a la ilustración, con imágenes que retratan la vida cotidiana con un toque de magia en el que la naturaleza se hace protagonista. Sus personajes suelen ser mujeres que leen entre plantas y animales, que descansan o contemplan mientras están rodeadas de la singular belleza que María Montes es capaz de crear. La comunión entre naturaleza y animales, tanto en el bosque como en el propio hogar, es uno de sus signos de identificación.
Quan Zhou: andaluchina que "habla mal, dibuja y se ríe alto"
Quan Zhou Wu (Algeciras, 1989) es una ilustradora con una larga experiencia en el ámbito de la novela gráfica, el cómic y la ilustración. Como autora ha publicado ya varios libros y, gracias a su experiencia como divulgadora y diseñadora de producto digital (UX) ha conseguido transmitir sus ideas a mucha gente.
En su primera novela gráfica, “Gazpacho agridulce. Una autobiografía chino-andaluza” (Atisberri, 2015) comienza a hablar del tema del racismo en España, en concreto, hacia la población de origen asiático. La continuación de esta historia de integración, de amistades interraciales y de los problemas que todo ello suponen se ha materializado en “Andaluchinas por el mundo. Gazpacho agridulce 2”, publicado en 2017 también en Atisberri, y en “Gente de aquí, gente de allí”, un ensayo sobre la migración y los españoles.
Ana Müshell: ilustración, literatura, cine, música y salud mental
La ilustradora Ana Müshell (Jerez de la Frontera, 1989) es una fuera de serie con muchísimas inquietudes que plasma en su trabajo.
El cine, la literatura y la música viven en ella y en sus imágenes, y estas pueden convertirse en un chispazo que traiga la inspiración que necesita para crear. Pero también es capaz de hablar con sus dibujos de los fantasmas propios, de los miedos, de la ansiedad y de los corazones rotos, temas candentes en nuestro tiempo.
Recientemente se ha adentrado en el universo creativo de Patti Smith, con la obra “Patti Smith: she has the power” (Editorial Lunwerg), pero también ha publicado “Pink Mousse”, su primera novela ilustrada, donde la protagonista se enfrenta a todos sus miedos. También ha ilustrado “La mala leche”, de Henar Álvarez.
Imágenes | Ana Penyas, María Montes, Quan Zhou, Ana Müshell.
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